Eduardo Rosemback Eduardo Rosemback

RESUMO EXECUTIVO

Visão geral e oportunidades

Visão Geral e oportunidades

Este documento propõe a criação de uma marca de conteúdo audiovisual familiar/infantil inspirada nos livros de sucesso de Rita Lee com a possibilidade de expansão estratégica para plataformas de streaming e consumer products (produtos de consumo).

 

A marca se diferencia por carregar o legado de um ícone brasileiro, o que confere uma identificação cultural profunda e um vasto catálogo musical ultra-relevante como ativo primário.

 

A estratégia inicial será inspirada na trajetória da Galinha Pintadinha, focando na viralização orgânica via YouTube para construir audiência e, posteriormente, gerar valor e licenciar.

  

I.  Diferenciais Competitivos

 

O projeto possui pilares de diferenciação no competitivo mercado infantil:

 

1. Catálogo musical:

 

  • Ativo incomparável: Utilização do extenso e atemporal catálogo musical de Rita Lee. Isso garante uma qualidade musical superior e uma conexão emocional instantânea com os pais e avós (o público pagante/comprador de produtos), que carregam uma nostalgia profunda pela artista.

  • Potencial de Conteúdo: O catálogo serve como trilha sonora e pode gerar novas canções ou releituras que remetem à obra original, impulsionando a crossover orgânico entre gerações.

2. Profunda identificação com a cultura local:

 

    • Legado único: A marca nasce com o DNA de uma das maiores artistas do Brasil, valorizando a autenticidade e a ressonância no mercado interno. Rita Lee é um símbolo de criatividade e liberdade, valores que enriquecem o storytelling infantil.

 

3. Temas ESG e educacionais de base:

 

    • Conteúdo real: Os temas dos livros da autora abordam naturalmente aspectos ambientalistas, científicos e a curiosidade pela natureza. Isso posiciona a marca com um forte alinhamento ESG (Environmental, Social, and Governance), proporcionando uma plataforma real para o aprendizado sobre sustentabilidade, diversidade e responsabilidade social.

II. Diretrizes de conteúdo e formato

 

1.            Formato de Animação: 2D vs. 3D (CGI)

 

A preferência do mercado, evidenciada pela maciça produção de conteúdo 3D nas principais plataformas de streaming e no YouTube (principais canais de consumo infantil), indica que o 3D estilizado é o visual mais valorizado e identificado pela geração Alpha. 

 

Fórum de discussão: https://www.reddit.com/r/CartoonNetwork/comments/1js7pz5/have_you_noticed_that_kids_nowadays_prefer_3d_cgi/?tl=pt-br

 

- Dominância do Streaming: As principais plataformas de streaming, que são o principal meio de consumo para a geração alpha (crianças atuais), investem maciçamente em produções 3D (CGI) para seu catálogo original e aquisições.

 

- O sucesso global de marcas como Cocomelon (publico-alvo de infantees a preschooles \ canal com 200 bilhões de views no YT), a maior parte do conteúdo Disney/Pixar (3D) e as séries infantis de maior destaque no Brasil e no mundo utilizam o 3D para criar profundidade, realismo de textura.

 

- O 3D permite maior reutilização de ativos (rigs, cenários) em diferentes formatos (séries, jogos, aplicativos e, crucialmente, licenciamento de produtos). Um modelo 3D é mais facilmente adaptável para action figures, brinquedos digitais e experiências interativas do que um asset 2D.

 

- A pesquisa TIC Kids Online Brasil 2023 (do Comitê Gestor da Internet no Brasil) confirmou que o YouTube lidera o acesso em crianças de 9 a 12 anos (44% de uso principal), e que 88% das crianças e adolescentes têm acesso à plataforma de vídeos.

 

-  Embora não mencione 2D vs. 3D, o fato de o YouTube ser o principal driver de conteúdo para essa faixa etária, combinado com o sucesso de marcas CGI-first (como a própria Galinha Pintadinha e outros internacionais), valida a estratégia de começar no YouTube com o formato que domina a atenção do público atual.

 

 

2.          Target e propósito

 

  • Público-alvo primário: crianças em idade pré-escolar e escolar (de 2 a 5 anos) e de 6 a 9 anos, como prolongamento.

 

  • Motivações e foco do conteúdo: desenvolvimento da linguagem (primeiras frases), exploração do ambiente, começo da formação de vontade própria. Consciência social, curiosidade científica, narrativa mais elaborada, preparação para leitura e escrita.

 

  • Prolongamento (6-9 anos): foco no pensamento lógico, temas complexos (ESG, amizade), storytelling de aventura e desafios, conteúdo com alto valor educativo e narrativo.

 

  • Público-alvo secundário: pais, mães e avós (público nostálgico e decisor de compra).

 

  • Valores centrais: relacionamento, educação, gratidão, curiosidade científica, liberdade de expressão e consciência ambiental. O conteúdo deve usar a música e a aventura para explorar os temas de sustentabilidade e ciência de forma leve.

 

 

As faixa de público-alvo e os tipos de conteúdo:

 

0 a 2 anos - Infantes (Babies/Infants)

Sensorial, musical, visual simples e desenvolvimento motor

2 a 3 anos - Toddlers

Desenvolvimento da linguagem (primeiras frases), exploração do ambiente, começo da formação de vontade própria.

4 a 5 anos - Preschoolers (Pré-escolares)

Consciência social, curiosidade científica, narrativa mais elaborada, preparação para leitura e escrita.

6 a 12 anos - Kids/Tweens

Ensino Fundamental / Elementary School

Pensamento lógico, temas como ESG, amizade, storytelling de aventura e desafios, conteúdo com alto valor educativo e narrativo.

13 a 17 anos - Teenagers (Adolescentes)

Conteúdo juvenil, temas de identidade, relacionamentos, ficção e trends.

  

III. Estratégia de lançamento e evolução do modelo

 

Fase / Estratégia inicial / Evolução do projeto

1. Conteúdo & Audiência

Lançamento de uma série de animação 3D gratuitos no You Tube, com alta frequência, usando as canções do catálogo e as histórias de Rita Lee. 

Objetivo: Construir audiência e base de inscritos.

Transição para plataformas de streaming: Negociar a distribuição e licenciamento dos conteúdos em plataformas de streaming para diversificar a receita, escalar o alcance e conquistar visibilidade internacional.

2. Conversão

Geração de receita: Focar na venda direta de livros, e-books e produtos licenciados pré-lançamento via e-commerce e varejo, convertendo o sucesso viral do YouTube em receita tangível.

Licenciamento de Produtos: O Licenciamento de Consumer Products (brinquedos, material escolar, vestuário, publishing, games) se torna uma área de receita colateral, utilizando o apelo cultural e a popularidade do YouTube como prova de conceito para parceiros.

3. Marketing

Marketing de Oportunidade e Engajamento Adulto: criar conteúdo de humor refinado/irônico e nostálgico nas redes sociais, direcionado aos pais. Apoiar campanhas de oportunidade, potencializando o compartilhamento orgânico.

Parcerias Estratégicas: Buscar parceiros para produção de novos formatos e spin-offs (aplicativos educativos, eventos ao vivo como shows musicais e teatro), garantindo que a essência cultural e os valores ESG da marca sejam preservados.

 

Por onde começar: A escolha dos cabeças de equipe e das músicas iniciais é crítica para garantir o engajamento no YouTube e estabelecer a conexão entre o legado da artista e o público infantil/familiar.

 

As músicas escolhidas devem equilibrar: 

1) Reconhecimento e nostalgia (para atrair os pais)

2) Tema lúdico/educacional (para engajar as crianças e estar alinhado com a temática dos livros).

 

Música - sugestões:

 

"Mania de Você", de 1979

 

É um dos maiores clássicos e hits atemporais de Rita Lee. Gera uma identificação imediata e profunda nostalgia no público adulto (pais e avós), incentivando ação de compartilhamento e a descoberta do canal.

 

Temática: Apego, afeto e rotina. A letra pode ser reinterpretada, de forma lúdica, para descrever a "mania" de fazer algo divertido ou educativo em família (ex: a mania de abraçar, de ler um livro, de ir ao parque, ou a mania de aprender sobre o corpo humano). A melodia é envolvente e fácil de adaptar para um arranjo “infantil”.

"Lança Perfume", de 1980

 

Foco em criatividade e nos sentidos: É outro imenso sucesso e altamente dançante. A melodia tem o poder de cativar instantaneamente e é perfeita para coreografias.

 

Temática: Os sentidos humanos (ou nem tanto) e a natureza/química lúdica. A letra é sobre cheiros, prazer e euforia. Pode ser usada para introduzir, de forma educativa e divertida, os cinco sentidos, ou a alquimia/química da natureza (os cheiros das plantas, a criação de perfumes naturais, o cheiro da chuva, das frutas, comida de verdade, etc.), alinhando-se aos aspectos ambientalistas e científicos.

 

 

Equipe – sugestões

 

André Brandt, roteiro -- https://www.imdb.com/name/nm5115709/

Experiência em TV e streaming com foco em humor e entretenimento  (Anitta, Luciano Huck, Fábio Porchat). Recentemente, escreveu o roteiro do filme "Gato Galáctico e o Feitiço do Tempo", demonstrando conhecimento do universo família/infantil/juvenil e na transição do digital para outras mídias. É capaz de produzir conteúdo divertido/irônico, com humor inteligente, porém que tenha ritmo viral (curtas para YouTube) e que consiga traduzir a ousadia de Rita em histórias com toque de comédia e aventura.

 

Pedro Conti, supervisão de animação e roteiro – https://www.pedroconti.com

Brasileiro com reconhecimento internacional e experiência em grandes estúdios como Walt Disney Animation Studios (Moana), DreamWorks e Marvel. Sua especialidade é em desenvolvimento visual, look dev e direção de animação 3D, frequentemente com foco em personagens e culturas brasileiras (vide o curta Tamo Junto). Ele é capaz de garantir um padrão de qualidade cinematográfica que é vital para competir com os gigantes do YouTube e do streaming, transformando o visual em um forte ativo de branding forte.

 

IV. Projeção de impacto

 

Benchmark: A Galinha Pintadinha é um fenômeno com mais de 39 bilhões de visualizações totais e mais de 38 milhões de inscritos (dados de 2025).

 

- Galinha Pintadinha (Histórico de sucesso)

1 bilhão de views em 8 anos. Alto índice de repetição dos clipes. Inscritos: acima de 38 milhões.

Objetivo para 24 meses

Visualizações: 50 a 100 milhões de views (a depender da produção, publicação e quantidade de episódios).

Vantagem: A força cultural pode gerar um impulso inicial mais rápido em termos de visualizações e compartilhamentos de conteúdos pelo público adulto.

Engajamento e Viralização

Alto potencial de engajamento familiar e adulto. O diferencial da nostalgia e o apelo cultural criam um alto índice de compartilhamento orgânico em redes sociais não-infantis.

Inscritos

500 mil a 1 milhão de inscritos.

O conteúdo ancorado no legado musical e nos temas educacionais/ambientais, pode construir uma comunidade fiel e de alto valor artístico e comercial de forma mais acelerada.

 

 

V. Cronograma de trabalho - TBD

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